寫意書法是有感而發的，它的創作就是寫下自己的感受想法心裡話。（圖片來源：維基百科）
「寫意」一詞，其狹義所指，是中國書畫中有別於「工筆」的藝術風格，所謂「似與不似之間」，「似」不行，「不似」也不行。書法是漢字的載體，就離不開漢字的書寫，離開漢字書寫就是「不似」，書法的本質是寫意的，關鍵是「此意」不是「彼意」。書法的意，大都是心意、心畫，是內心情感的表露。
寫意書法不同於寫形書法，寫意書法與寫形的書法的區別在於創作時的心態不同，寫意書法是有感而發的，它的創作就是寫下自己的感受想法心裡話，它的注意力並不是在字的外形及通篇的章法，而是沉浸在若有若無的情感和意念之中。書法家在寫的時候，不會留心字型，只是任情思在筆端流淌化為墨跡。
孫過庭《書譜》裡這樣說：「觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。況書之為妙，近取諸身。假令運用未周，尚虧工於秘奧，而波瀾之際，以浚發於靈台，必能傍通點畫之情，博究始終之理, 熔鑄蟲篆，陶均草隸。體五材之並用，儀形不極；象八音之迭起，感會無方。至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恆疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規距於方圓，循鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態於豪（毫）端，合情調於紙上；無間心手，忘懷楷則；自可背羲，獻而無失，違鍾、張而尚工。譬夫絳樹青琴，殊姿共艷；隨珠和壁，異質同姘。何必刻鶴圖龍，竟慚真體；得魚獲兔，猶吝筌蹄。」
此段文字從書法的本質觀、學習觀、鑑賞觀、筆法觀、創作觀、傳承觀、創新觀等方面，對「鍾、張、羲、獻」的寫意書法的本質規律、內容形式予以全面深刻的揭示，需要我們反覆、仔細地進行體味。
縱觀書壇，誤解寫意書法，有三大誤區。
誤區之一：把寫型當作寫意。
寫意書法是作者內心的寫照，而不是刻意地寫形，那種通過各種手段去製造誇張變形的文字形式，好好的文字任由他們捏來捏去，要方即方，想圓就圓，寫得字不是字，畫不是畫，並不知道為什麼要這樣寫，這樣寫的目的是表達什麼？
誤區之二：把寫古人意當作已意。
縱觀現在書法大賽作品，絕大部分都是在寫別人的意，而並不是寫自己的意，也許自己本來就沒有什麼意可寫，如是也就照著古人的意依葫蘆畫瓢。運筆書寫已意是書法的靈魂，當運筆不能書已意時，抄寫古人就成了唯一的出路，於是書法國展上也完全抄古人便可堂而皇之的展出，當書法家不是寫已意而完全是寫古人意，書法也就不再寫自己的真性情，退離了書法精神的核心，而完全是以技法為旨歸。
誤區之三：把做形式當作寫意。
形式的東西在書法中越來越多，現代書法已經成了展覽書法，大尺寸、濃彩妝、高成本的運用，讓意淹沒在花里胡稍的裝飾之中。書法是「天然去雕飾的藝術，「書無意於佳乃佳」，這是書法的最高境界。以後我們能不能提倡「裸評」，去掉哪些裝飾的東西，還書法的本來面目。
書法也即「舒發」，關鍵是要舒發自己內心的情感。不妨就提筆試試吧。
